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Exposition en ligne

Improbable

Rachel LABASTIE, Anne-Valérie DUPOND, Vannessa DEBRAY, Miro SOARES, Cannelle TANC, Yann LEVY, Christian DELL'OVA, Jean-Frédéric COVIAUX.
du 12/09 au 18/10/2008

 

 

Rachel LABASTIE

Cage, 2007

 

Série Terres, 2008

 

L’époque est au culte du moi, au développement personnel, à un new age revisité par le marketing. On le savait, mais Rachel Labastie le met sous les yeux de manière obsessionnelle. Une série d’aquarelles décline avec ironie doucereuse les titres évoquant cette idéologie de masse. Ailleurs, un boat people spirituel, avion incapable de s’envoler, pèse de tout le poids d’un rêve impossible pourtant vendu très cher. Ou bien c’est une cage signalant tous les enfermements, pas seulement physiques. Manipulant les codes mêmes des oppressions mentales qu’elle dévoile, Rachel Labastie joue de toutes leurs séduisantes ambiguïtés, et produit de ce fait un questionnement oblique.

 

Anne-Valérie DUPOND

 

Série Prétention, 2007-2008

 

 

Aux confins de la décoration, le territoire artistique d’Anne-Valérie Dupond naît d’une série d’animaux fétiches, évoquant l’enfance et l’intime. Cousus à grands points de fil noir avec des tissus de récupération, ils constituent un bestiaire à la fois drôle et dérangeant. Peu à peu, dans la lignée d’artistes fameuses, elle creuse sa propre trace. Les sculptures textiles actuelles témoignent d’une réflexion sensible sue les codes et l’académisme, mais le détournement de la statuaire n’est pas pur jeu, il installe dans ses effigies étranges la vision d’une humanité inquiète ou inquiétante.

 

Vannessa DEBRAY

 

Photographies, 2006 - 2008

 

 

Donatien, 2008

 

Dans cette série de photographies, les modèles sont invariablement masculins. 
La composition des images, la mise en scène des modèles, résultent de l’interprétation d’une somme d’autres images préalablement collectées. Ainsi je m’inspire des portraits de la peinture classique, à leur lot de drapés, de divans, et aux poses lascives adoptées par les modèles. Avec l’idée de ‘pin-up’, je me réfère aux photographies de femmes dénudées réalisées dans de petits studios, avec peu de moyens à la fin du 19e et au début du 20e siècle, aux cartes postales qui en découlent, et bien sûr aux égéries des calendriers et magazines américains destinés aux hommes pendant la seconde guerre mondiale, aux photographies des starlettes d’Hollywood, aux images publicitaires d’hier et d’aujourd’hui, etc.… Ces référents forment.une somme d’images hétéroclites que j’apprécie sans hiérarchie, qu’elles proviennent du champ de l’art ou de celui de la communication.
Dans la plupart des images citées précédemment, le sujet est féminin. Même si les hommes apparaissent en force dans les images actuelles, le corps de la femme a donné lieu à de plus nombreuses représentations. Sans doute parce que les personnes qui réalisaient ces images étaient majoritairement des hommes. En tant que femme j’ai eu envie d’inverser les rôles. C’est un drôle et difficile exercice de photographier des hommes en étant imprégnée des codes de représentation généralement destinés au corps féminin. 
La mise en place d’un décor sommaire, au mauvais goût mesuré et dosé, précède l’arrivée du modèle. Le décor est ce qu’il me reste des images vues,  ce qui fait un lien avec le passé, et ce qui permet d’introduire des couleurs. Il constitue un ‘écrin’ pour présenter le modèle.
 Les prises de vues sont lentes et les poses figées, comme le sourire de ces hommes. Les seuls artifices utilisés sont contenus dans le décor tandis que les hommes posent tels qu’ils sont dans la réalité, débarrassés de leurs vêtements. Aucun critère physique n’était préalablement déterminé. J’ai pris comme une contrainte le fait de devoir photographier au mieux des corps inconnus au sein du dispositif mis en place. Vannessa Debray

 

Miro SOARES

 

 

Plantes grimpantes, 2007, vidéo 19,5 min

 

Entre Brésil, France et ailleurs, Miro Soares promène une énergie multiforme, avec un penchant pour la performance, la vidéo et la photographie. Jouant de l’infime comme de l’infini, du corps humain ou de matériaux improbables, il met en scène son étonnement devant le monde, parfois une inquiétude. Celle qui sourd par exemple d’un univers souvent vide et fragile. Ou de petits poèmes comme oubliés au sol. Mais le propos se glisse en douce derrière l’image, car le goût de l’image reste premier. Et il se nourrit de l’élémentaire, du végétal et du temps, du feu et de la mer… Et de la patience...

www.mirosoares.com

 

Cannelle TANC

 

 

Cut map Paris, 2007

 

 

Cannelle Tanc voyage beaucoup et travaille ici et là sur l’espace urbain, dont elle arpente les territoires et les cartes. A partir de plans de ville dont elle découpe les éléments habitables, elle fait naître des dentelles de villes, ensuite pliées pour former volume et/ou photographiées devant des monuments emblématiques. Les rues, les espaces verts, les fleuves constituent ainsi la carte vivace et inconsciente des cités. L’éphémère et la transparence qui s’expriment dans ces pliages architecturaux puisent dans la fascination de l’artiste pour la tradition japonaise.

 

Yann LEVY

 

Seurat, 2008

 

 

Travaillant sur le regard, Yann Lévy balaie des sites industriels improbables – les usines chimiques de la région- et pourtant bien réels, pour déplacer et élargir le point de vue que l’on porte ordinairement sur ces lieux. Tout médium est bon pour cette invention –dessin, peinture, toile transparente, vidéo… - qui procède d’une mise à plat où tout l’espace est traité également et devient nouveau paysage. Légèreté du trait, fragilité des pigments mais assurance du geste qui questionne avec sensibilité la place de l’invisible dans notre quotidien.

 

Christian DELL'OVA

 

 

Vertigo, 2008
Médium, mirroir, papier imprimé

 

 

S’approprier d’une création graphique, la restructurer, la recomposer, créer une version nouvelle, comme en musique, composer  un REMIX.
Ce principe de réinterprétation anime mes recherches plastiques.
La rencontre avec des images, des illustrations ou des visuels imprimés, manufacturés  (affiches, toiles cirées, flyers, etc), détermine le point de départ de mes productions. 
 L’altération, la superposition parfois jusqu’à saturation, le morcellement, la répétition sont autant d’étapes d’une première base.
Puis le mixage avec d’autres matériaux, céramiques, tissus, miroirs…entre dans la recomposition où se répondent images et matières.
Parfois, la lumière apporte un fond actif, agit sur la transparence.
L‘idée de série construit une recherche permanente.
 Perturber la vision, brouiller la lecture de l‘oeuvre, chercher sa propre mise au point, autant d’éléments pour aller vers un nouvel imaginaire… 

 

Jean-Frédéric COVIAUX

 

 

Magister, 2007

 

 

Jean-Frédéric Couviaux poursuit un chemin discret dans de rares expositions. Ici, peignant les villes désertes en une pâte épaisse de couleurs sourdes. Là, exposant sur un fond dépourvu d’anecdote un cadavre d’animal. Une vision presque abstraite de la brutalité du mal. On doit au peintre grenoblois, en 2004, une série de visages d’enfants réalisés à partir de photos prises lors de la rafle du Vel’d’Hiv en 1942. On comprend mieux alors, et on partage en silence, le sens des portraits méticuleux et sobres où l’artiste excelle. Comme si peindre, c’était arracher au moins un visage à la mort, célébrer l’humain au bord du néant.

 

Conception
F. Guinot / B. Bruatto
Textes
Danielle Maurel, Vannessa Debray, Christian Dell'Ova