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Exposition  virtuelle

"1990-2000, Espace Vallès, 10 ans"
Agnès Pétri, Cyrille André, Christophe Gonnet

Agnès PETRI

Les installations d'Agnès Pétri rejouent les gestes, les images et les mots les plus initiatiques de l'enfance de l'humanité comme de l'art. Elles réactualisent les questions et les mythes les plus universels de nos civilisations : la mort, la guerre et la violence, l'articulation de l'humanité et de l'animalité, le rapport de l'homme à la nature, à la machine et à la sexualité; autant de thèmes traités à partir d'une imagerie souvent ancienne que l'artiste fait passer par le filtre d'un vécu, d'un savoir et d'une technologie des plus modernes. Au fil de nombreuses étapes, peinture, photographie, photocopie ou infographie distordent, épurent ou métamorphosent des bas-reliefs assyriens, des enluminures médiévales et orientales ou des peintures de Goya, en des oeuvres où la miniature le dispute à la monumentalité. Cette complexe alchimie reste pourtant insoupçonnée et les réalisations d'Agnès Pétri se donnent comme autant d'objets directs, lumineux et ludiques...

Anne Giffon 1998

Les boucliers

Cyrille ANDRE

Métamorphoses

Je n'ai jamais su lire dans les yeux des chevaux, j'ignore si les chats rêvent ou si l'insecte pense, mais je sais que les animaux éveillent en nous des rêveries incontrôlables, qu'ils habitent un territoire imaginaire qui trouve son expression dans les mythologies, les récits merveilleux et la création artistique. Ils éclipsent l'homme sur les parois des grottes de Lascaux ou d'Altamira, deviennent parents des dieux dans l'Egypte ancienne, et ne cessent d'accompagner depuis lors l'aventure humaine, et de l'interroger. Dans la Métamorphose, Kafka ne décrit pas seulement un cauchemar, il montre que nous sommes hantés par l'immense réserve de possibles réalisés dans les formes animales. Les hommes envient secrètement les séductions irrémédiables des bêtes, avoir quatre pattes, bondir, ramper, voler, se confondre aux éléments. Ils se fabriquent des ailes, se munissent de palmes, s'arment de piolets et de crampons pour explorer dans toutes les dimensions les virtualités ouvertes par le règne animal.
A sa manière, Cyrille André prolonge ce dialogue de l'homme et de l'animal, avec ses ébauches massives façonnées à la tronçonneuse à partir de billes de bois, hêtre ou platane de préférence, parfois de marronnier ou de tilleul, au hasard de ses trouvailles.
Il installe tranquillement, à hauteur d'homme des silhouettes puissantes, à la présence insistante. Le mouvement est tapi dans leur immobilité, captif de la masse, frémissant sous l'écorce, marqué au creux des reins; deviné dans des torsions, des flexions, des élancements contrariés.
Du végétal à l'animal, de l'animal à l'humain, des formes hybrides naissent à une existence énigmatique. Les unes se voudraient sirènes, d'autres se font centaures...

Jean-Olivier Majastre

 

Christophe GONNET

Mouvement sans fin

Dans le jeu trompeur des apparences, il tient à un fil que le ressac ne passe pour du ressassement, l'obstination pour de l'entêtement, la répétition pour une vaine et paresseuse circularité.
Tout entier à la terre attaché, Christophe Gonnet s'amuse avec élégance de ce risque subtil.
Et s'il 'écarte chaque fois la menace du soupçon, c'est par la force des gestes qu'il accumule depuis presque dix ans.
Au début était la terre. A la fin, la terre sera sans doute.
Quelque chose - quelqu'un presque- avec qui compter, sans que la rencontre amène forcément à compter les points. La confrontation est au-delà d'un trop frustre corps à corps, même si au quotidien, il est vrai, le dialogue a son coût de sueur et d'inquiétude.
La terre - terre manipulée, humée, foulée, habitée - constitue pour Christophe Gonnet, dans tous les sens, un point d'interrogation. Elle donne à son cheminement cette intonation énigmatique si particulière, ne le laissant jamais se complaire dans l'aisance de l'affirmation.
Elle se propose au contraire pour socle d'un vaste questionnement, un souci entraînant l'autre, à son tour dépassé après avoir engendré une suite de suites, ad libitum.
Ce mouvement sans fin, propre à donner le vertige, pose ainsi le travail de la terre comme une métaphore excitante du geste artistique...

Danielle Maurel-Balmain